諳熟電影發展史的人，會發現大藝術家的巧思以及用心。
劇情上，遵奉古典好萊塢主義的三幕劇，
其實故事要說得好，必須嚴格按部就班紮實訓練。
幾乎是不變的定律。
起
男主角的不可一世的舞姿出現在世人面前，
巧遇沒沒無聞的小咖女主角的出現，兩人激盪起了情愫。
轉
電影聲音的發明，頓時女主角一躍成為巨星，洛陽紙貴，
相較意氣風發的男主角光芒盡失，發人問津。
合
男主角無法忍受自己喪失所有的風采，
女主角卻不離不棄的在一旁扶持，
最終憑當初教女主角陶醉的舞蹈重返螢幕，美滿的結局。
電影故事嚴格仔細研究，只是一般的芭樂片劇情，我們卻從各角度去分析，
本片幾乎是一部向電影致敬的電影，
同時也檢討現在電影說故事節奏以及流暢度的問題。
電影故事發生在1929年有聲電影的發明以及金融危機的年代，
當時的人看電影視為一種高格調的藝術欣賞，人人端重服飾走進劇院，
因為默片，現場由交響樂的伴奏來詮釋劇情的發展，
演員的演技詮釋當然是略顯浮誇，不過就在過去無聲電影的時代，
劇場式的表演是相當重要的環節，
我們可以透過默片時代的巨星－卓別林、哈洛羅依德、葛麗泰嘉寶、阮玲玉等人，
為何至今他們仍受後人津津樂道，甚至不乏後起之秀依舊向他們致敬，
觀眾透過演員的表演深入劇情，畢竟表演的本質是不變的。
聲音的實驗性，男主角被告知未來將是有聲電影的時代，
起初不屑一顧嘲弄（或許底片轉數位時也經歷一番），
折返化妝間後面對所有聲音的衝擊，
此一場戲的玩弄純粹的聲音、畫面以及人在空間的默劇形式的樂趣。
再過來討論分鏡，當看完電影之後，你所體會的是穩紮穩打的電影分鏡，
遠景、中景、中景特寫、半身特寫、臉部特寫，
就這幾個單純簡單的交錯互換，將故事引人入勝。
不賣弄炫麗的特效以及MV式譁眾取寵討好現在觀眾所被飼養重鹹的口味，
你來欣賞的就是當初之所以發展電影能發展，帶給人們全新的閱讀故事的樂趣。
或者我們可以從漫畫這點分析，他仍是目前大家所喜好閱讀的書籍。
電影不就是運動的分鏡照片。
大量蒙太奇的運用。
當愛森斯坦在波坦金戰艦經典的嬰兒車將蒙太奇賦予了意義之後，
蒙太奇自始至終就成為了電影符號學必熟讀理論。
不光是當女主角心急如焚尋找男主角，
以及運用大量的溶接表示男主角的心境，
或者是男主角在儲藏室翻箱倒櫃同時切換許多靜態物件的鏡頭，
我們就這些鏡頭理解，導演巧思的向奧森威爾斯的大國民致敬，
剪接的節奏性教劇情扣人心弦。
場面調度以及場景的隱喻
在樓梯空間，
當女主角一身純白戲服往上攀爬，
與男主角一襲暗灰西裝沉重步伐向下交錯，
精準的詮釋了角色性之後懸殊；
男主角沮喪一人獨自在街上時，背後卻出現Lonely Star的字眼。
甚至後來的將自己所有演出過的膠卷引火焚燒，
都是對目前傳統轉型數位的以古諷今的玩弄。
其實這一段我們可以就萬花嬉春也可以看到對於無聲電影轉型有聲電影的詮釋。
另外典型是當男主角發現眼前大排長龍的景象，鏡頭不斷的跟拍，
最後crane拍攝全景，再跳切戲院外牆刊登女主角所主演的海報的全景，
以及電影最後的結局，都是典型的古典好萊塢主義。
不光如此，電影最教我驚奇的發條橘子男主角有在片中客串演出，
是女主角正要去面試時身旁的老先生，
正是Malcolm McDowell。
大藝術家簡單的表現出對於目前過於絢麗之下所忽略的本質。
今年奧斯卡就大膽的肯定這不討市場喜好的電影，
也算是讓電影從業人員的省思。
劇情上，遵奉古典好萊塢主義的三幕劇，
其實故事要說得好，必須嚴格按部就班紮實訓練。
幾乎是不變的定律。
起
男主角的不可一世的舞姿出現在世人面前，
巧遇沒沒無聞的小咖女主角的出現，兩人激盪起了情愫。
轉
電影聲音的發明，頓時女主角一躍成為巨星，洛陽紙貴，
相較意氣風發的男主角光芒盡失，發人問津。
合
男主角無法忍受自己喪失所有的風采，
女主角卻不離不棄的在一旁扶持，
最終憑當初教女主角陶醉的舞蹈重返螢幕，美滿的結局。
電影故事嚴格仔細研究，只是一般的芭樂片劇情，我們卻從各角度去分析，
本片幾乎是一部向電影致敬的電影，
同時也檢討現在電影說故事節奏以及流暢度的問題。
電影故事發生在1929年有聲電影的發明以及金融危機的年代，
當時的人看電影視為一種高格調的藝術欣賞，人人端重服飾走進劇院，
因為默片，現場由交響樂的伴奏來詮釋劇情的發展，
演員的演技詮釋當然是略顯浮誇，不過就在過去無聲電影的時代，
劇場式的表演是相當重要的環節，
我們可以透過默片時代的巨星－卓別林、哈洛羅依德、葛麗泰嘉寶、阮玲玉等人，
為何至今他們仍受後人津津樂道，甚至不乏後起之秀依舊向他們致敬，
觀眾透過演員的表演深入劇情，畢竟表演的本質是不變的。
聲音的實驗性，男主角被告知未來將是有聲電影的時代，
起初不屑一顧嘲弄（或許底片轉數位時也經歷一番），
折返化妝間後面對所有聲音的衝擊，
此一場戲的玩弄純粹的聲音、畫面以及人在空間的默劇形式的樂趣。
再過來討論分鏡，當看完電影之後，你所體會的是穩紮穩打的電影分鏡，
遠景、中景、中景特寫、半身特寫、臉部特寫，
就這幾個單純簡單的交錯互換，將故事引人入勝。
不賣弄炫麗的特效以及MV式譁眾取寵討好現在觀眾所被飼養重鹹的口味，
你來欣賞的就是當初之所以發展電影能發展，帶給人們全新的閱讀故事的樂趣。
或者我們可以從漫畫這點分析，他仍是目前大家所喜好閱讀的書籍。
電影不就是運動的分鏡照片。
大量蒙太奇的運用。
當愛森斯坦在波坦金戰艦經典的嬰兒車將蒙太奇賦予了意義之後，
蒙太奇自始至終就成為了電影符號學必熟讀理論。
不光是當女主角心急如焚尋找男主角，
以及運用大量的溶接表示男主角的心境，
或者是男主角在儲藏室翻箱倒櫃同時切換許多靜態物件的鏡頭，
我們就這些鏡頭理解，導演巧思的向奧森威爾斯的大國民致敬，
剪接的節奏性教劇情扣人心弦。
場面調度以及場景的隱喻
在樓梯空間，
當女主角一身純白戲服往上攀爬，
與男主角一襲暗灰西裝沉重步伐向下交錯，
精準的詮釋了角色性之後懸殊；
男主角沮喪一人獨自在街上時，背後卻出現Lonely Star的字眼。
甚至後來的將自己所有演出過的膠卷引火焚燒，
都是對目前傳統轉型數位的以古諷今的玩弄。
其實這一段我們可以就萬花嬉春也可以看到對於無聲電影轉型有聲電影的詮釋。
另外典型是當男主角發現眼前大排長龍的景象，鏡頭不斷的跟拍，
最後crane拍攝全景，再跳切戲院外牆刊登女主角所主演的海報的全景，
以及電影最後的結局，都是典型的古典好萊塢主義。
不光如此，電影最教我驚奇的發條橘子男主角有在片中客串演出，
是女主角正要去面試時身旁的老先生，
正是Malcolm McDowell。
大藝術家簡單的表現出對於目前過於絢麗之下所忽略的本質。
今年奧斯卡就大膽的肯定這不討市場喜好的電影，
也算是讓電影從業人員的省思。